L’histoire du design prend ses origines chez les architectes via la création de produit s’intégrant au mieux dans les espace de vie qu’ils travaillaient. Cette histoire aide à comprendre pourquoi le design a évoluer pour devenir une discipline, une manière de pensée indépendante maintenant de la notion d’espace.
Néanmoins, pour beaucoup encore, le design est un bel objet, le travail du style dans l’impression ou une interface graphique. En réalité l’aspect esthétique de la démarche design arrive en fin de processus. Un objet travaillé par un designer est d’abord un meilleur objet. C’est un produit qui répond à des usages, en simplifiant la vie des consommateurs.
La valeur d’usage arrive en première lors de la réflexion. Ensuite, suivent d’autres valeurs qui situent le produit dans son univers pour lui donner du sens : symbolique, communication et émotion s’associe pour arriver naturellement vers une esthétique logique.
Avoir une réflexion qui prend en compte ces paramètres dans leur ensemble vous donnera des produits plus durables et en adéquation avec les besoins des utilisateurs.
La différence entre art, art appliqué et artisanat
Le design et le designer ont un rôle de médiateur, ce domaine se situe à la croisé de plusieurs mondes qu’ils fréquentent et avec lesquels ils interagissent. L’art produit des concepts et du beau. Son utilité principale est finalement de rechercher l’émotion et susciter la réflexion. L’art n’a pas pour but de créer des objets usuels nécessaires à notre quotidien. Néanmoins, il s’agit de l’une des choses qui est commune à toute l’humanité (musique, danse, peinture…).
L’artisan quant-à lui recherche la maitrise du geste technique de son métier. C’est Une sorte d’intelligence de la main, une finesse de l’exécution. Avant l’arrivé des industries manufacturières, ces fabrications artisanales constituaient l’essentiel des objets de notre quotidien. Aujourd’hui, les artisants sont plutôt vus comme des spécialistes, réalisant le plus souvent des pièces unique ou de petites série. Celles-ci sont sur mesure pour des clients en recherche de qualité ou d’unicité. En effet, les objets du quotidien sont maintenant en grande partie réalisés par des industriels. De fait, les produits s’uniformisent et le prix baisse, le plus souvent avec la qualité.
Et le design dans tout ça, allez-vous me dire ? Le design fait parti des arts appliqués pour l’enseignement. La transposition des concepts et de la sensibilité vers l’industrie. Le designer développe une réflexion à la manière d’un artiste et la projette sur des savoirs faire et de la technique à la manière d’un artisan. En étant rarement spécialiste d’art ou de technique, le designer appréhende ces univers pour les faire mieux communiquer à travers des concepts tangibles.
La source d’inspiration première du designer est l’usage. Sans fonction l’objet n’est que décor. Ainsi, l’humain est au centre de la création de tous nouveau projet.
L’histoire du design, les origines
C’est au XIX siècle, avec l’accroissement des inégalités et la séparation des taches du travail qu’arrive le mouvement de l’Arts & Crafts. Initié par Williams Morris, il imagine retrouver un lien perdu progressivement entre conception intellectuelle et travail de la main. Ce mouvement imagine et réalise des meubles et d’autres objets de bien meilleure qualité que les produits de série de l’époque.
Par la suite, début 1900, la notion de travail esthétique sur les pièces du quotidien viendra plutôt des architectes. En effet, soucieux d’une logique formelle entre l’espace et l’objet qui s’y inscrit, quelques-uns se mettront à dessiner des pièces de mobilier. De fait, celle-ci deviendront rapidement cultes. On peut citer le travaille, par exemple, de Peter Behrens, Charles Rennie Mackintosh et plus tard de Frank Lloyd Wright.
D’autres mouvements d’art appliqué et de design poursuivront le travail initié au début du XXème siècle. Le mouvement Memphis naitra en Italie. Le Bauhaus écrira aussi un grande page de l’histoire du design, commençant en allemand dans les années 20.
Le design s’est épanouit fin du XX siècle avec l’émergence de la consommation et des biens courants produits en grande série. En effet, l’arrivé du plastique n’y est pas pour rien. Ainsi, le design traitait principalement l’esthétisme du produit offrant un champs nouveau de formes et de couleurs pour les objets du quotidien.
Aujourd’hui, il retrouve une dimension plus humaine, en se tournant vers plus de valeurs et d’intégration. Il intègre finalement l’idée d’objets fait pour l’humain et son environnement. De ce fait, le cycle de vie s’intègre au fur et à mesure dans la réflexion des industriels. Les designers travaillent de plus en plus à l’évolution des mentalités sur les sujets de durabilité.
L’histoire du design, l’échelle industrielle
Ce qui sépare l’industrie de l’artisan est aussi l’échelle de la production. Cette échelle étant continue, il existe de nombreuses entreprises de toutes tailles réalisant des produits (services ou biens).
Ainsi, le designer doit prendre en compte cette donnée d’échelle pour imaginer un produit en phase avec l’outil de production et les attentes de son client. Un designer industriel se projette sur un marché en analysant via ses utilisateurs les meilleures manières de faire du design pour tous. Tandis qu’un designer proposant une production artisanale fera du sur mesure, à la demande. Ce dernier devra bien identifier le cadre de la demande et apporter une réponse unique, spécifique et ciblée.
